martes, 24 de noviembre de 2015

El Chirly


Pasado mañana, jueves 26 de noviembre de 2016, en la Sala Tempo Club se presenta el primer trabajo de "El Chirly". Un EP titulado "En la Bahía de Arguín" producido por Miguel Marcos Fernández (La Bizarrería) y grabado en los estudios Idenm. Mezclado y masterizado por Nico Domínguez Guillén en Nevada Estudios. Por lo que ya se puede escuchar en sus RR SS este trabajo suena a Dark Tango, a Vodevil, a Spoken Word, a Cabaret... Música que habla de suburbios, de tabernas bajas de los barrios de pescadores, huele a puerto, a salitre a humedad y a bruma. Como esa bruma que vuelve a las personas del revés, como ese calor húmedo que incita al roce de las bajas pasiones, al crimen y a la locura. El Chirly deja un regusto a canción de arrabal, canalla, a viajes por historias casi cinematográficas por los puertos de medio mundo.

El próximo jueves os espera con una formación muy particular e interesante con Gastón Padula a la batería, Rosa García al contrabajo, Laura Orzanco con la viola, Pablo Andrés al violín y el propio Miguel "EL Chirly" a la guitarra eléctrica y la voz.




martes, 10 de noviembre de 2015

Visión Sonora


Llevo varios días con este post en mente y aplazándolo a su vez, como si me produjera cierto rubor o incluso cierto temor el comenzar a escribirlo. El rubor propio de cuando uno se desnuda en un texto, pudiéndole hacer sentir hasta vulnerable, cuando hablamos de emociones suele ocurrir. Por otro lado, el temor inherente al oficio de escribir, de no dejarlo lo suficientemente redondo, de no saber explicar y darle forma a una serie de sensaciones que me evocan y me provocan cada vez que escucho sus discos o los veo en directo. El temor también de ser sentimentalmente explícito y subjetivo a la par que excesivamente prolongado en la parrafada.

Visión Sonora son amigos y compañeros de escenario, son Mon Domínguez y Manuel Vargas. También son y han sido numerosos músicos que han pasado por la formación durante sus casi dos décadas de existencia. Comienzan como surgen las bandas legendarias y los proyectos más reconocidos, casi como un juego, tocando en casas abandonadas, locales de ensayo, salas de concierto, ganando concursos y certámenes, tocando en festivales...

Pero lo que puedo destacar de ellos son sus canciones impregnadas de verdad, de honestidad, de cotidianidad, con referencias locales pero caminando siempre hacia la universalidad. Es cierto, a ellos se lo confesé, que la primera vez que los vi en directo, no me gustaron absolutamente nada. Corría el año 2009 y yo no les conocía siquiera, fui a verles por casualidad porque el bajista que hacía una sustitución, Cayetano Carrasco su actual bajista, me invitó y me pasé por el show. Y como todos nos merecemos una segunda oportunidad, la casualidad, medio buscada, fue la que me llevó a conectar con ellos en el Lone Star que regentaba Mariano, en un concierto organizado por Música Fundamental (Carlos Ferrer). Hacía mucho tiempo que una serie de canciones no lograba emocionarme. Ya saben eso de los vellos de punta, del nudo en la garganta, de sentirse desnudo en mitad de cincuenta personas coreando las canciones en un bar. Desde entonces hasta el día de hoy que estoy escribiendo esto, han pasado cuatro años, casi cinco y me declaro seguidor y admirador de lo que hacen.

En 2012 sacaron Oxígeno y en 2015 Origen y hemos colaborado en numerosas ocasiones en directo y en estudio, forjando simpatía y admiración por nuestras personas que ha derivado en amistad. Fueron mi banda de cabecera durante mis años en Madrid. Cada vez que sentía un mínimo de nostalgia por el paisaje de Huelva, los sintonizaba en mi reproductor de música portátil y automáticamente regresaba a casa, volvía a estremecerme e incluso a llorar. Esto sólo me lo han provocado los Beatles, el mejor Calamaro, el Tom Waits más reflexivo y pocos más. Incluso llegué a ser adicto a los conciertos de la banda, allá donde tocaban iba a verlos.

Por si no se han percatado todavía, no pretendo hacer la típica reseña desmenuzando sus dos trabajos discográficos en busca de sus influencias, referencias, incluirlos en la tendencia de moda... simplemente quiero abrirles el apetito para que se sienten a escuchar a Visión Sonora. Ya quisieran muchas de las bandas del momento tener el arrojo, el poder de convicción, la honestidad de sus letras y el directo tan compacto que ellos tienen y lo que es más importante, tener buenas canciones.

Sabemos que los tiempos en los que vivimos no son justos, quizás algún día cambie el panorama y ocupen el lugar que les pertenece dentro de la escena musical en España, el lugar donde están los más grandes. Mientras tanto toca esperar, que se le va a hacer, porque de sordos está lleno el mundo y sobre todo la prensa musical.


Escucha a Visión Sonora aquí.

martes, 20 de octubre de 2015

Le Voyeur Méndez


Otro outsider más en este túnel, aún por construir, en el que estamos trabajando unos cuantos, pero más de los que nosotros imaginamos. Hoy les traigo a Le Voyeur Méndez, el último proyecto como solista de Miguel Marcos Fernández, compositor y fundador de bandas como Peterpunkcabaret!, Rumbo Calaña, La Garfio Band y Wonder Nova entre otras. Miguel también es guitarrista de la Bizarrería, la banda que acompaña a Alex O' Dogherty en su espectáculo Mi imaginación y yo. La Bizarrería también es el nombre de la plataforma/sello discográfico para dar a conocer la carrera de artistas consolidados tanto en el panorama nacional e internacional de la cual es fundador. Trabajando desde la autoproducción, surge este concepto de soporte común en el que los artistas trabajan desde la creación libre, lejos del mainstream que domina la industria discográfica.

Le Voyeur Méndez cuenta con dos discos en el mercado, el primero homónimo al nombre del proyecto, de 2011 y el segundo "Yo inventé el amor" de 2013. En "Le Voyeur Méndez"su abanico estilístico abarca desde la ciberchansón a la minimal-milonga, del Jungle Blues al Tango, del Cabaret a la música del Peep-Show, de la Fanfarria al Swing, de la Tarantela al Bolero, del Gipsy al Spoken Word, del Punk a las road song's, del roll al Rock&Roll...

Su segundo trabajo "Yo inventé el amor" es un disco áspero plagado de referentes mitológicos y culturales, historias canallas y lúgubres. En sus propias palabras: "Los textos hablan del dolor, de la culpa, de la profanación, del ego. Es como ver la parte de detrás del espejo, la parte más dolorosa que casi nunca se cuenta más allá de la anécdota." Este disco suena a ritmos balcánicos, a música Klezmer, a Chanson francesa, con melodías que recuerdan a la canción italiana, griega o portuguesa.

Podría destacar también su faceta como productor musical y arreglista, además de en sus propios trabajos, podría destacarse "Guillén" el último disco de Many Moure (ex Toreros Muertos), "Music, no problem!" de los recién desaparecidos Swingdigentes, el proyecto de Roger Wolf y Los Santos Bizarros en los que se musican poemas del mismo Roger Wolf...

Personalmente por las sensaciones que me produce la música de Le Voyeur Méndez, puedo decir que cada disco, o cada canción, es un viaje. No un viaje psicodélico, aunque por momentos pueda parecerlo, es un viaje por la Historia del Arte, del Cine y de la Literatura, también un viaje por los paisajes geográficos que magistralmente plasma con los arreglos que acompañan a cada canción. Son discos para escuchar varias veces, para sumergirte con total profundidad en los ambientes, pero tienen melodías y estribillos que funcionan a la primera escucha y que te perseguirán durante todo el día o la noche, rondando la memoria y el paladar.

Actualmente se encuentra preparando su tercer disco, espero que no tarde demasiado en sacarlo de paseo por los bares y salas del territorio nacional. Su directo es altamente recomendable.


martes, 13 de octubre de 2015

Exili a Elba


Hoy en el diario El País se anuncia la apertura de una nueva sección musical que cada miércoles contará con "algunas de las mejores firmas de la prensa musical en castellano, a través del conocimiento, la reflexión, el reporterismo y el rigor, entrevistarán a los protagonistas nacionales e internacionales de la música actual bajo un prisma diferente o analizarán las distintas escenas estilísticas y la evolución de la industria." Supongo que estamos de enhorabuena tanto los músicos como los fanáticos de la prensa amarilla musical, que cada vez son más numerosos en esta sociedad 2.0. Como músico estoy deseando disfrutar de ese rigor y de esas páginas que a buen seguro Fernando Navarro confeccionara con esmero.

Lejos de emitir un juicio sobre estos últimos, hoy les traigo una nueva propuesta musical desconocida para el gran público, pero que ojalá muy pronto los veamos en dicha sección musical, no como anécdota porque canten principalmente en Catalán, sino por méritos propios más que evidentes. Creo que no hay ninguna banda en España que suene como ellos. Esto es relativo como siempre y atiende a criterios múltiples pero como escribo desde este espacio personal, creo que puedo tomarme la licencia. Ellos son Arnau Giordani, Adrien Faure y Miki Grau, un power trío, bajo el nombre de Exili a Elba, que son la revelación y la alternativa en la música urbana en Cataluña y por extensión en España. 

Exili a Elba son una banda de Rock alternativo en catalán con influencias del Pop británico que fusionan el Funk y el Soul.  Cuentan con dos trabajos discográficos, producidos por Charly Chicago ,en los que recuperan la esencia que predomina en los años 90 tanto en el Reino Unido como en Estados Unidos. Entre sus referentes encontramos grupos como Nirvana, Oasis, Living Colours, Red Hot Chili Peppers, Rage Against The Machine, Pearl Jam o Spin Doctors.

A lo largo de sus dos discos Un Dia Etern Perdut en la Nit (2014) y Amants Subterranis (2012) es fácil encontrar similitudes entre los personajes que llenan de emoción las canciones del disco, con los personajes que ejercen de portavoces de una generación eterna. Estamos hablando de escritores, de la Generación Beat, como Jack Kerouac a la cabeza, Allen Ginsberg o Will Burroughs. También hay referencias a autores estadounidenses como Scott Fitzgerald o Tenesse Williams. Esto no lo digo yo, lo dicen ellos mismos cuando definen su música. Mi aportación es mostrarles su trabajo para que en vuestras casas podáis escucharles, más allá de hacer la típica reseña de marras de bloguero.

De su potente y contundente directo puede hablar cualquiera que haya podido asistir a uno de sus conciertos, pero en este caso les dejamos con una playlist y con el directo grabado en TV3.

En la última playlist que he confeccionado, pueden seguirla aquí, los destaco con su single Fornicant eternament.

Esperamos que se tomen su tiempo y disfruten de la música de Exili a Elba.

martes, 6 de octubre de 2015

José Diego Vázquez y Rosario Vázquez


Hoy continúo con otro de los músicos que habitualmente me acompaña en mi banda. En esta ocasión se trata de José Diego Vázquez, guitarrista multidisciplinar, artista plástico, chef... Jose me acompaña casi desde el principio y además de rock, blues, jazz, como buen músico buscador e inquieto, ahora ha regresado a sus orígenes en la guitarra y está tocando flamenco mejor que nunca. Está completamente entregado a la causa, pero no viaja solo en este nuevo camino que ha reabierto en su faceta musical. Lo hace acompañando a su hermana, la joven cantaora Rosario Vázquez. Si bien juntos, apenas llevan un año tocando como para hacer valoración de una trayectoria, a cualquier aficionado al cante de siempre, le bastará para vislumbrar que han llegado con la intención de quedarse y recorrer paso a paso el camino del flamenco. Su repertorio abarca desde los cantes grandes, cantes de ida y vuelta, pasando por revisiones de clásicos de la canción de tradición española y sudamericana. 

Con todos ustedes Rosario y José Diego Vázquez.






martes, 1 de septiembre de 2015

Feliz año nuevo con Jose Ruiz


Cada uno comienza el año cuando más le apetece y nunca es un mal momento para abrir nuevas etapas, por eso, hoy día 1 de septiembre de 2015,  retomo este blog con el mismo espíritu con el que lo reformé y lo dejé algo apartado hace más de un año. Si en el último post hablaba de JambalayaBand, ahora regreso para hablar de Jose Ruiz.

Jose Ruiz es amigo antes que teclista en mi banda y antes que músico en general, por eso me resultará francamente difícil hablar de él con objetividad. No obstante aquí traigo su trabajo, sus canciones, su honestidad, pese a unos tiempos difíciles en los que es más fácil ser cool que ser fiel a uno mismo, a unas convicciones y a una forma de ver y entender la música, como la que tiene Jose.

Demasiado pop para ser "cantautor" de esos de ahora, demasiado andaluz para ser madrileño (uno es de Madrid en cuanto pisa el suelo de Atocha), demasiado latino para ser de aquí o de allá. Para mí , cualquier etiqueta que le intenten colgar es un prejuicio fácil y ligero. Como yo le digo con cariño, metiéndome con él: "Peluca, eres un cantante de baladas y eso no es malo, asúmelo". Me sobran los Alborán, Luis Fonsi, Alejandro Sanz, Ricardo Arjona, Andrés Suarez... lo siento, me sobran. Si me tuviera que quedar con uno, aquí es evidente que pierdo la objetividad por completo, me quedo con él, sí con él, aunque no sea más que un "cantante de baladas", que no es poco.





sábado, 26 de abril de 2014

Jambalaya




Jambalaya es algo más que un plato típico de Nueva Orleans cuyos ingredientes base son el arroz, jamón, pollo, langostinos y mucha pimienta. Jambalaya es un punto de vista sabroso de hacer rock conservando gustos y maneras de la década de los 70, sin olvidar la música de los 90 y el presente en el que se encuentran. 

Ellos son Sur, de España en este caso, sus nombres Alejandro García a la voz y guitarra, Jesús Cabrera al bajo y Juan Antonio de Rus a la batería. Para mí algo más que un grupo, algo más que unos nombres, ellos son, por encima de todo, amigos, muy buenos amigos que se reunen con humildad y con ganas de hacer buenas canciones día tras día. Además de compartir su amistad, tengo el privilegio de que sean los músicos que me han acompañado en mis proyectos de Vicio y ahora lo harán como la banda de Fernando Bazán.

Este power trío aún no tiene grabado ni editado ningún disco, pero sí cuentan con una maqueta de tres canciones que le ha hecho participar en festivales como Anfirock y Suberock, donde han demostrado complicidad y buen hacer en un directo muy potente y fresco donde entregan rock, sudor y arroz a raudales.

En estos casi diez años que llevo dando bandazos en el mundillo de la música rock, he conocido a muchas personas y músicos en Huelva, Sevilla, ahora en Madrid, que se merecen un post en mi pequeño rincón para la música de los demás, pero ninguno más que estos tres tipos con los que he vivido y compartido tantos buenos momentos. Por eso este, que es el primero, va dedicado a Jambayala con todo el cariño que nos profesamos.

Síganles y escuchen su música aquí: